Londra’daki Barbican Art Gallery, “Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion” isimli sergisiyle modanın estetik algısı üzerine yenilikçi bir bakış açısı sunuyor. Sergi, modanın podyum ışıltısının arkasında yatan çamur, ter, yıpranma ve çürüme gibi unsurları mercek altına alarak, ziyaretçileri düşünmeye sevk ediyor.
Modanın Kirli Yüzü
Milliyet gazetesi yazarlarından Çağdaş Ertuna, sergiyi "Modanın 'kirli' yüzü" başlıklı köşe yazısında ele aldı. Serginin içeriği, modanın yalnızca yüzeysel güzellikten ibaret olmadığını, aksine daha derin ve karmaşık bir ilişki içerisinde olduğunu vurguluyor. “Kir” teması, estetik bir araç olarak kullanılarak, geleneksel güzellik algısına alternatif bir perspektif sunuyor.
Hussein Chalayan ve Modanın Arkeolojisi
Serginin önemli noktalarından biri, ünlü tasarımcı Hussein Chalayan'ın 1993 yılında Central Saint Martins’teki “The Tangent Flows” projesidir. Bu projede Chalayan, kumaşları toprağa gömerek zamanın ve doğanın tasarıma olan etkisini gözler önüne seriyor. Bu yaklaşım, sergide modanın arkeolojisi fikrinin önemli bir örneği olarak öne çıkıyor. Antropolog Mary Douglas’ın “kir” tanımı, sergide kirliliğin sadece madde değil, bağlam olarak ele alındığını gösteriyor.
Tüketim Kültürüne Estetik İtiraz
Sergide, Vivienne Westwood ve Malcolm McLaren’ın “Nostalgia of Mud” koleksiyonu, tüketim kültürüne karşı bir estetik itiraz olarak yorumlanıyor. Alt galerilerde ise “kir” teması daha somut bir biçimde işleniyor. Bazı eserlerde mikroorganizmalarla çürütülen kumaşlar ve insan teri gibi bedensel izlerin tasarımın ayrılmaz bir parçası haline geldiği gözlemleniyor. Bu yaklaşım, modayı süslemekten ziyade, onu ifşa eden bir alana taşıyor.
Politik ve Etik Bir Durum
Ayrıca, Alexander McQueen, Miguel Adrover ve Issey Miyake gibi tasarımcıların eserleri, “kir” estetiğinin yalnızca görsel bir tercih olmadığını, aynı zamanda politik ve etik bir duruş sergilediğini ortaya koyuyor. Sergi rehberinde, modanın çevresel etkileri üzerinde durularak, “kirli bakış”ın sektörün sorunlarıyla yüzleşme çağrısı yaptığı vurgulanıyor.
Toprakla Temasın Ortak Arzusu
Serginin final bölümünde, Kate Moss’un çamurlu festival çizmeleri ile Kraliçe II. Elizabeth’in yağmur çizmeleri yan yana sergileniyor. Bu düzenleme, toprakla temasın toplumsal sınıfları aşan ortak bir arzu olduğunu ifade ediyor. “Dirty Looks” sergisi, modanın görünümünü sorgularken, derin toplumsal ve çevresel meseleleri de gün yüzüne çıkarıyor.
